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姚殿科先生“苗女”系列油画  

2015-04-19 04:15:42|  分类: 网友书画 |  标签: |举报 |字号 订阅

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姚殿科先生“苗女”系列油画 - 静涛 - JINGTAOS BLOG
 
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诗情画意蕴真美 
——姚殿科“苗女”系列油画浅议

  姚殿科先生是一位富有才情学者型的油画家、摄影家和资深教授。也许对摄影用工不菲,似乎掩盖了他的油画创作风采。看过《怎样捕捉色彩》(天津人美出版社)这本书的人,无不为他笔下轻松鲜活的形象激动、感染。四十余年编辑、教书、写书、作画……使他艺术积淀愈加深厚。他苦心积虑寻找创作的兴奋点、突破口。从尝试画满族人物,到描绘中国西南少数民族苗族风情,完成了一批精美的画作——苗族妇女系列肖像画作品。中国苗寨充满着诗情画意,蕴含着神秘真美。作为一位以色彩表现为己长的油画家,自然被这些穿戴华丽的“苗装”、“苗女”所散发的俊美所俘虏。画家用大量时间整合筛选素材,为激情和真美的创造燃烧着并煎熬着。他的这批苗女系列肖像画在展览观摩会上引起画界的注意,也赢得一些收藏家前来拜访。我有幸于近期到画家的新画室饱赏这批画作,对他笔下创作的活生生的人物所着迷。苗族美妙的头饰和艳丽的服装,光灿灿、金闪闪,细而不腻,华中有实,实中有虚;叫人不禁钦服。特别是贵州地区典型苗族妙龄女郎,其肤色、面容、眼神及精神气质,在姚先生笔下呼之欲出。他在油画方面的素养是拜自然为师,拜人为师,把情存于色彩。姚殿科的三十余幅苗族人物创作,以叫人信服的光彩,表现了少数民族做祖国大家庭主人的幸福与自豪。鲜活、谐调、淳厚、含蓄,成为他创作的特色。这些油画色彩素养,源于他在上世纪五六十年代作为鲁迅美术学院从附中到本科生坚持写生实践与磨砺创作技巧的结果。

  为了画好这批画,画家曾几次去中国西南苗寨考察、写生收集素材。所到之处,不是为了一见既得的“猎奇”,而是放下背包住上些时日与苗族老乡交朋友。了解苗族的历史和苗寨的特有民风。摄下数千幅彩照及多种文献资料。并把自己的情志融入其中,故而能在画室里“梦笔生花”。人们任何一种有成就的活动,似乎都是要经艰苦地历练而别无其它选择。我很喜欢《弹与舞》《长唢呐》双人肖像画,他在处理上很巧妙,情景交融,美不胜收。值得一提的是在单人肖像画中他都能找到人物的各不相同的情愫。综观姚先生的苗女肖像画,鲜活、妩媚、俊美、俏丽而不轻佻,看后给人一种清纯美的享受,让观者犹如饱餐一顿纯美的盛宴。虽然这些成果的取得有目共睹,但姚先生还说自己这些作品是探索中的一个驿站。虽然年事已高,但壮志不移,期许他在艺海冲浪中再攀新高。

  用“民族风”画出民族风格的姚殿科

  此前刚刚在香港视觉艺术中心结束的全国名家油画展及姚殿科油画展中,已年届72岁的黑龙江画家姚殿科,为我们带来了一些平日香港画廊中并不多见的作品——苗族的盛装风情。16岁便入读鲁迅美术学院附中的他,少年开始钟爱油画,其后一生都在从事油画创作,更自80年代开始就致力油画教学工作,却还是谦称自己够不上“大师”,最多只是个“小师”。那么为何他近年会情有独钟描绘苗族风貌呢?用油画这种西洋手法,去表现中式景物,又会有何与众不同之处?

  盛装的苗族女子,全身佩戴精美银饰,她柔美宁静的眼神,与背后的葱茏绿色相得益彰。这是姚殿科画作中的温柔苗女,坚定而动人。为何将这种少数民族特有的服饰配搭画得如此形神兼备?因为服装,往往最能凝聚表现一个民族的文化含量。他敏锐发现了“张艺谋在奥运会中使用的民族服装,恰恰是变装后的苗装”。而这种民族味道又恰恰很适合用油画去表现处理,能充分发挥油画特点。因而「民族风」很自然地成为近年他作品的主要风格。

  “很多当代派画家画自己爱看的画,但我希望画老百姓爱看的画。”最初,姚殿科是想进一步探索油画这种西方表现手法,对民族特点的诠释功力,“有人会从把油画画成国画下手,但我想表达更真实的、民族的特点。”他不想主观地将以线条为主的中式技法与民族风格划上等号,而想朴素地去探索究竟甚么是“民族风”。在去往苗族聚集地采风之际,那些繁复银饰的质感,给予了他很大启发。“要想将那些银饰的特点画好,画得不僵硬,要付出辛苦。”而这则成为了他把握整个苗族风物的切入点。

  我们在他的作品中,能看到许多似曾相识的美景,塬来其中既有张艺谋《菊豆》的外景地,也有湘西凤凰古城的人杰地灵。而姚殿科正希望,这些港人平时并不多见的祖国最美风貌,会触动他们渴望前去一探究竟、亲身感受一番的好奇之心。他说:“与我同行的外国人,看到这些苗族盛装都会激动地大喊。而我们自己民族的文化,更该要自己去弘扬和珍惜。”他,愿做那个以己之力,弘扬与传承民族风的画者。

  艺术不能浮躁

  1959年,姚殿科入读鲁迅美术学院油画系专修油画,其后几十年中,画画这个长项与习惯都没断过,此前在鲁美教学期间,作画要靠业余时间,因而那时他主要多画风光。“就在东北,围绕着吉林,跑不远,画下东北的特点,画满山的红叶。”后来去远一些的地方写生,譬如江西婺源,画下那些古民居房子,再之后是去西藏。画风景,可以丰富画家的生活阅历,而如今煺休,便有了大块时间,去精心研磨每一张笔下诞生的作品。

  他相信“艺术没有尽头”,因而一幅画哪怕是创作完成之后,只要有了感觉,都会反覆再改。“因为希望尽量做得理想些。”

  油画是西方的创作手法,将西方的精华“拿过来”,当然不易,按姚殿科的话说,就像外国人学二胡,形似神却未必能似,但像他那一代的老画家,学画时的基本功底大多打得很好,却又谦逊非常。“我们那时候学画,真的是几乎所有业余时间都在画画。”现在的年轻人初初学画,便已懂得自我炒作,可画了一辈子的姚殿科并不敢称自己为“大师”,他谦称最多也就是“小师”。而他更认为,油画的特殊性决定了这门艺术一定需要先将名家的长处学过来,才能再发挥,否则会先天不足。

  “但现在美院却不是这么教,学生入校之后也比较自由。”这便会导致本事还没弄透,就急于求成自我发挥。事实上,艺术既需要人文个性,也同样不能浮躁,而需要潜心研究,按姚氏的话说,即“提高审美的能力、表现与感受”。否则,即使暂时在虚名之下被炒作起来,明眼人也会看出其底蕴的空乏和不够能量。

  画中的风景永恒不变,而画者的生命却一代又一代地浇灌其中。姚殿科说他会画到拿不起笔为止,而他带来的张张风景,无论是江南徽派建筑的山水纵通,抑或东北枫林的大气磅礡,都会成为我们认识和理解中国“民族风格”的重要窗口。油画在当代中国现实中的别样探索,相得益彰又令人如沐春风。
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  姚殿科,男,1940年生于黑龙江省,自幼酷爱绘画与摄影艺术。1956年考入鲁迅美术学院附中,1959年考入鲁迅美术学院油画系。1964年毕业分配到辽宁美术出版社,先后任美术创作,美术编辑,美术编辑室副主任。其间创作并出版了宣传画,年画多种,并编辑出版了美术理论丛书和画册。1985年回鲁迅美术学院任教,曾参与艺术摄影席的创建工作,并任副教授。时常下乡画了大量的风景写生。近年来着重苗族风情的创作题材。油画作品曾参加省市多种展览,并在报刊杂志出版,部分作品被国内外人士收藏。先后有《怎样捕捉色彩—姚殿科风景油画写生技法》(天津美术出版社)《景物色彩分析与应用》(辽宁美术出版社) 出版。
 
 
 
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