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用心灵吟颂的画家—访画家姜小松  

2014-11-14 21:32:48|  分类: 油画学习 |  标签: |举报 |字号 订阅

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姜小松 7 幅油画及细节部份

用心灵吟颂的画家—访画家姜小松 - 静涛 - JINGTAOS BLOG
 《潮》30x40英寸 2012年
用心灵吟颂的画家—访画家姜小松 - 静涛 - JINGTAOS BLOG
 《潮》 细节部分
用心灵吟颂的画家—访画家姜小松 - 静涛 - JINGTAOS BLOG
 《潮》的写生素材之一
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《塞尔瓦的冬天》16x20英寸  2013年 
用心灵吟颂的画家—访画家姜小松 - 静涛 - JINGTAOS BLOG
 《塞尔瓦的冬天》细节部分之一
用心灵吟颂的画家—访画家姜小松 - 静涛 - JINGTAOS BLOG
《塞尔瓦的冬天》细节部分之二
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 《34街》 12x10英寸  2012年
用心灵吟颂的画家—访画家姜小松 - 静涛 - JINGTAOS BLOG
 《34街》 细节部分
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 《午后》 15x12英寸  2014年
用心灵吟颂的画家—访画家姜小松 - 静涛 - JINGTAOS BLOG
 《午后 细节部分 
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 《湖畔》12x15英寸 2014年
用心灵吟颂的画家—访画家姜小松 - 静涛 - JINGTAOS BLOG
《湖畔》细节部分 
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 《雪路》10x12英寸 2013年 
用心灵吟颂的画家—访画家姜小松 - 静涛 - JINGTAOS BLOG
 《雪路》 细节部分
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 《九月》15x12英寸 2014年
用心灵吟颂的画家—访画家姜小松 - 静涛 - JINGTAOS BLOG
 《九月》细节部分
 雅昌艺术论坛 姜小松 7 幅油画及细节部份2014-9-15 10:00

用心灵吟颂的画家—访画家姜小松 - 静涛 - JINGTAOS BLOG
 

用心灵吟颂的画家—访画家姜小松 

   又是莺飞草长的三月,收到了姜小松老师从大洋彼岸发过来的新作《三月》我被画面所传达诗意与美感震撼了,画面的风景画的是(国外的什么地方? ),可我却看到中国江南水乡的韵味,我猜那可能是一种剪不断理还乱对故土眷恋之情不经意的流露吧!宁静而又纤尘不染画面如清泉般涤荡了连日雾霾给人内心的阴郁,让人开朗起来,那是一种来自心灵深处的淡然,那是经过岁月洗礼的超脱,创作这样作品的画家是会是一位啥样的人呢?我满怀憧憬,正好姜老师说五月要回国,我带着期待的心情见到了姜老师,那是位慈祥的长者,但我却看到了那份岁月抹不去而发自心底的童真,如他的画那般清透纯净,我想通过郭润文老师《往事并不如烟》文字中那些令人难以忘怀的美好回忆和对姜老师的访问,与那些同样爱这些作品的人们一起来了解这样一位定居加拿大近20年了的中国画家的艺术人生之路。 

      卢:大凡一个领域里做出一定成就的人,都是对自己所从事的事物充满执着热爱的人,我想知道您对绘画的兴趣来源于哪里那里(起源于什么时候),你是如何走上绘画这条道路的?

     姜:我的生活、学习和工作经历塑造了我的兴趣和能力结构。我热爱绘画,也钟情于色彩;最早对于绘画的兴趣源于小学的時候。我着迷于临摹漫画,几年画了近百图画本,自得其乐。到文革時,学习绘画成了我精神上的寄托。以后成为我的职业,后来又变成谋生的手段。现在,绘画是我在自由状态下的一种生活方式了。

      卢:能把自己喜欢的事当成谋生的手段我想是幸福的吧!你的作品早年在国内多次参加全国的大展,近年来更有多幅作品入选美國油画家協会年展,并且油画作品“潮”获得了金牌奖, 能为我们介绍一下美國油画家協会么,他对作品有什么要求么?

      姜:早年我的画参加过全国美展,也被中国美术馆收藏过。其实在国外对于纯职业画家来说,为了生存,开始压力与挑战都蛮大的。现在有时我还怀念以前在湖北美术院工作室衣食无忧的日子。美国油画家协会简称OPA,是以推广和促进传统经典油画发展为使命的专业画家协会。OPA的成员是由3600位艺术家来自北美3国包括加拿大和墨西哥。多年来, OPA的国家展览已经获得了在美国首屈一指的艺术展览之一的声誉,每年收到超过2,000份申请。其中,只有200位被选中,成为其中的部分。每年的国家展览总奖金超过$ 80,000 ,包括$25,000美元的金奖。OPA的目标是舉办代表性的传统经典油画最优秀的展览。在评选过程中的重点是选择最高质量的油画技法,色彩和构图,强调代表性风格和题材的多样性。我的作品“潮” 在2012年国家展上获得了金牌奖。奖金$25,000美元,2013年获得OPA签名会员称号。

      卢:这说明您的作品不仅在国内业界得倒认可,也是为西方学术界的认可的,你在绘画领域已取得了这么多的成就,但我还想知道您在绘画生涯中遇到过困惑或者是停滞不前的阶段么?你是如何超越的,哪一个阶段是你感觉自己绘画有了质的飞跃,或重要改变?制佳茗无定法,绘杰作无规范,很多大师的杰作都能给我们带来美感和心灵的触动,但表现的手法又是那么的不同,或古典或现代,或浪漫或自然,你选这这样的表达方式,是源于您的个性或哪位人物对你的影响?你最欣赏哪位艺术家,为什么?

       姜:如果我15岁下农村也祘绘画生涯中的一个阶段的话,经常在煤油灯下临摹俄罗斯列维坦的油画很有趣,这个经验使我认识到光对色的影响。 我1978年考到浙江美院进入版画系,入学前曾在业余时间画了10多年油画。毕业后在武汉城市建设学院及湖北美术院敎学和创作水彩画。但随着学习、工作、出国的变动,好几次放弃多年的积累而去做另外一件亊,当时确为此感到困惑。但庆幸的是还是做了与绘画有关的------既是不同的绘画-油画、版画、水彩。1988年因私出国后也做过街头肖像画家。徘徊了几年没有方向感的時间,曾一度想过放弃绘画去做行画生意。或许是对于画了数不清的人物肖像感到厌倦了,后来开始尝试画一些小尺寸的风景油画。虽然是为了市场和生活而画,但我还是将多年的艺术沉淀放在里面,慢慢培养着。 我觉得油画风景最能体现绘画的各种艺术原素。如色彩、光影、空间、肌理质感等。可以最大限度发挥油画的表现语言。我长久着迷于油画的直接画法,觉得它能表现更宽阔的色彩语言,尤其是光影变化下的色彩。直接画法表现力强,也容易体现画家的个性。版画严谨的构图,概括层次的处理,及水彩画湿画法挥洒色润,虚实相间也自然地体现在我的油画表达方式中。在武汉无论是在业余还是专业基础学习过程中,从同行和老师那里学习到许多宝贵的知识和经验。以前我喜欢19世纪俄罗斯现实主义画派和法国印象主义画派。前者长于形,后者长于色。出国后我喜欢加拿大7人小组和美国近现代的写实主义画家。有幸看了不少原作。我没有特定追随某个人,我总想取众家之长,为我所用。

      卢:恩是这样的,好像在绘画这方面,别人能够教给你的是有限的,大多要靠绘画者自己的悟性,多看好的作品,并能中发现自己所需要的,我想这需要有一定天赋吧! 据说你初到加拿大时是一只溜达的狗开启您幸运的大门,能介绍您的这段故事么?

      姜:是啊,多看好的作品,特别是原作,会给自己启发。汲收后多实践很重要,慢慢可以培养出自己的东西。其实只要你不断地努力、坚持,成功也是给予那些有准备的人。当时我和一些中国画家一样,在美国各地跑秀。艺术秀是美国的一种文化,在户外有各种工艺美术展览。画家交付摊位费可在自己帐篷里出售自己的作品。当时在紐约华盛顿广场,那段时间受股市不好的影响,沒有什么生意。那天忽然有只小狗窜进我的帐篷里,一会有个打扮时尚的女士进来了,看来她找到她的迷失的小狗了。打完招呼后,她驻足看着我的画,问了一下价钱,就说:我是苏荷xx画廊的老板,我想把这些画全部买下来,你明天把画送到画廊去。转身她就走了。我拿着她的名片,生怕掉了,把地址电话又写了一遍,放到最保险的地方。第二天我送画去领取了一张大额支票是我当时差不多3年的收入!当时画廊外墙上粘贴的纽约国际艺术愽览会的广告吸引了我,下午我去愽览会看了一下,近千个摊位十分壮观。虽然摊位的租金高得咋舌,我还是决定下一年去试一试。返回加拿大后,一个日本朋友在紐约打电话来说,我的画在那家画廊标价7倍于我的价格,感叹之余,对下一年参加纽约国际艺术愽览会充满信心!果然,在我准备了一年后,第一次展会我就卖掉了3/4的画。和画廊也建立了广泛的联系。这样就不停的做了13年。我终于可以说,市场接受了我。

      卢:这一路走来,我想没有什么比 得到市场认可更让人有成就感了! 我很喜欢听马头琴这种乐器演奏的音乐,他的声音旷达而又纯厚,悠扬而又绵长,表达的感情是那么深厚的却又自然到没有压力,那种声音可以驱散你心底的阴郁,让你慢慢豁然开朗,变得纯净起来,是一种心灵的净化,看到您的的画带给我同样的感觉和震撼,你的画用笔厚重粗狂,画面明朗干净,但细节和色彩却是那么的丰富而有内涵,技法和情感完美的融合,我想这是多少人毕生的追求,我感到真正好的艺术品,他真的是能够深入到人们内心的深处,唤起人们心底的对美的向往,涤荡净化我们的心灵。美是可以打动所有人的,我想这也是很多人喜欢您的画的原因,人们从中获得了自己想要的愉悦和满足。我想知道你画画的时候都是这么好的心境么?绘画对您来说有没有压力?

      姜:当我在听圣桑的大提琴“天鹅”時也有和你一样的感动。在工作室画画的时候也离不开音乐,你总能从中感受到优雅的线条,和谐的色彩。美术和音乐创作的本身好象是想告诉別人自己思维的想象力,(来源于我们对生活的认识及对生命过程的经验。) 而提升至美感的体验,也许这样可以感悟到生命个体的区别吧。多谢你这样喜欢我的画!绘画艺术毕竟是个体完成的,每个人都有对艺术不同的诠释。自己的作品能够得到理解和喜欢真是画家的幸事。我想做任何事,只要想做好,就有压力与挑战。但适力适量而为吧。对于结果,得到什么就接受什么。顺其自然吧。英文也叫“Let it be”---- 随他去吧﹗又有什么比此刻享受生命更重要的呢?

       卢:非常欣赏您的这种生活态度,做好当下的事,享受当下的美好这真的需要一定的智慧!绘画不仅是在传递绘画本身,还是在传递绘画以外的某种精神气息。你想通过绘画表达的是一种什么样的情绪?绘画给你带来了什么?

      姜:我在绘画选择题材和表现的时候,是“寻找”多於“创作” 。想更朴实的,很少修饰的表达自然生命的本质,纯净的给人们传达我对自然的理解和诠释---就是平和宁静之美。我觉得我较多的时候是在通过与绘画艺术交流,提醒我们生命的存在--为生命中接触的自然之美而感到由衷的喜悦。让我们暂时止步于这分秒必爭的高张力的生活,获得心灵平静的力量。

      卢:你在加拿大定居了二十多年,大量画都是国外的风景, 但我看您的画,依然有中国画强调的画面意境,例如《晨雾》《雨天》,从某种意义上说,我们的个性有可能限定我们的理解能力,教养和文化的积累拓展了我们艺术欣赏的品味,让我们有可能欣赏道诸多尚未意识到的美感,那么中西方文化给你带来的是什么?分别给你的影响是什么?

      姜:可能这些景物契和了我想表达的心境。把它当作我精神上的一个载体。所谓触景生情吧。西方人对风景画有一种具体的个人经历的回忆特征。东方人更注重画面意境的想象。平和宁静更贴近东方文化。中国文化中烟雨常用来烘托人对事物的伤感,寄托惆怅之情。也是天人合一,自然无为的超凡境界。 “寂寞也是一种美” 。也许是由东方人矜持的性格来决定的吧。西方文化主要带给我自由的精神,更独立的表现自我。中国文化对我的影响是“中庸之道” 。在我目前艺术形式的表现中,“不过” 但也不要“不够” 。这也是自己的性格使然吧。

      卢:你认为一个好的画家所具备的最重要的素质是什么? 你认为生活中什么是最重要的?

      姜:我想是不断去感受新的事物。 生活中最重要的是你对生活的态度。

      卢:冈苍天心说艺术中的重要性表现为暗示的价值,伟大的作品就是这样难以抗拒地吸引你的注意力,直到你实际变成了作品的一部分。这个虚使你进入其中,而达到美感的极致。我以前看过润文老师的画就有这样的感觉,我感觉到甚至能呼吸到画里空气,而今天又看到你的画,他忽然打开我么心底的一扇窗,让所有的阳光都透了进来,他让你有一种感恩的喜悦,啊世界原来是这般的美好!都说艺术的追求是永无止境的,你的画已让很多人仰望了,但我还是想知道您觉得您的画下一步还希望达到一个什么样的境界?

       姜:现在艺术的发展是趋多元化取向,划分越来越细致。每个人都有自己的绘画语言,所呈现的一切,都是在表现自我,从这个意义上来说,表达美感也是表达自我的一部分。没有什么比画家的作品能够得到观众的共鸣和认可更令人愉悦了。是的,润文兄的画巳经达到了那种极致的境界了。你说得很对,艺术的追求是永无止境的。曾有一个画廊老板对我说按他的经验,跨入60岁年龄的画家各方面都固定了,再也没有改变的条件和意愿。但我仍然相信我的画在表现语言上,观念形式上还有改变的空间。我也会尝试注入新的元素。

       卢:现在我们国家和西方的差距正在缩小,环境也正在变好,有些早年出去的人表示国内有些地方的环境已能够适宜生活,您会有考虑回国发展么?

      姜:中国的发展很快。中国有自己特定的市场需求及前景。随着中产阶层逐年壮大。对于艺术品的需求不再仅限于投资的工具,中端艺术市场向个人欣赏,拥有买得起的艺术品方向发展。我现在已回国发展。自己最主要的代表性作品也带回来了。另外准备在国内建立工作室。目前通过做几个展览,与国内同行业界及观众学习、交流是我的目地,每次展览也使我在各个方面获益匪浅。

      卢:非常感谢姜老师的耐心回答,我想没有什么比在艺术中得到精神的共鸣更加圣神了,欣赏您的作品,让我们获得了言语无法表达的喜悦,倾心艺术的人超越了自己,精神从物质的羁绊中超脱出来,感受着你的画笔带给我们的律动,这也是艺术近乎宗教而使人得以提升的原因。他让我们受益匪浅,期待您能常回来交流,带来更多更好令我们耳目一新的感受的佳作。

       姜:非常感谢你这么好的提问,我会不断努力,让你和武汉的广大观众今后看到更多更好的艺术作品。谢谢你!

      在喧嚣与浮躁背后人们也许总在不断寻找着一片世外的净土,姜老师的画也许就是这样一个(让我们回归内心)契机,他拭去浮在我们心灵上的灰尘,原来那片净土就在我们心的深处,在我们心底。。。。。

   2014-08-08 08:47:05来源: 汉上书画雜誌 2014年8期作者: 卢琳 http://artist.artron.net/yishujia0263248/3-877.html

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